第170章 这才是真正的统治力！弟子不必不如师？今日见证历史！（4k） (第1/2页)

刨除掉学生身份，如果只是一名普通的文人，准确来说，如果只是一位普通的戏剧从业者，它能在首次参加【曹禺戏剧文学奖】这种国家级别的奖项，便一举夺得【最佳新人编剧】这样的奖章——
　　
　　这，可能还真就挺难得？
　　
　　曹禺戏剧文学奖是中国戏剧文学领域一项具有重要影响力的艺术评奖活动。
　　
　　其前身是中国戏剧家协会于1980年创办的全国优秀剧本奖，1994年该奖项更名为曹禺戏剧文学奖，这项国家级戏剧文学大奖，对当代戏剧文学创作和发展，产生了极其重大的影响。
　　
　　而江海，竟然能以一介学生的身份，拿下这一届曹禺戏剧文学将的最佳新人编剧？
　　
　　这，简直就不可思议！
　　
　　放眼当代文坛，无论是青年一代又或是老一辈的文学创作者，始终都有四座跨越不过的大山，它们分别是——
　　
　　茅盾文学奖。
　　
　　鲁迅文学奖。
　　
　　老舍文学奖。
　　
　　曹禺戏剧文学奖。
　　
　　这四大奖项，作为当今国内文学领域的至高奖项，含金量颇足，每一项都是数之不尽的文学创作者，终其一生，所追求的毕生目标。
　　
　　曹禺戏剧文学奖，每三年举办一届，现如今已经举办到了第二十五届，在这之中，每一届的曹禺戏剧文学奖，就只会有——
　　
　　五部作品获奖，五部作品获得提名。
　　
　　它所包含的不止戏剧、话剧、更是包含了戏曲、儿童剧、歌剧、舞剧等一系列文学创作的类型。
　　
　　仅仅是【戏剧】这一类别，来自于各行各业优秀的老师，教授，剧本创作者，在一年的时间里，就会创作出上百本优秀戏剧。
　　
　　更何论，其他杂七杂八的‘戏曲话剧’全都冗杂在一起？
　　
　　但凡是能创作【剧本】，并且能有信心参加曹禺戏剧文学奖，被选入的作品库之中的戏剧创作者——
　　
　　应该都是各自领域之中的佼佼者乃至是行业大拿？
　　
　　其中，更是有着不乏有着像陶春芳、叶景明这种在戏剧戏曲领域成名多年的元老级别教授。
　　
　　来自于清北的终身荣誉教授。
　　
　　来自于中国作协的顶级学者。
　　
　　来自于留洋归来的学成院士。
　　
　　这些三年磨一剑，拥有不俗创作能力的戏剧创作者，纷纷都拿出最佳的状态，拿出自己精心准备已久的优质剧本，剑指第二十五届曹禺戏剧文学奖项。
　　
　　而江海，就是在这样的情况下——
　　
　　勇夺桂冠！
　　
　　他凭借《梁山伯与祝英台》这一部传统民俗话剧，拿下第二十五届最佳新人编剧！
　　
　　这是何其不可思议？
　　
　　“第二十五届曹禺戏剧文学奖，一共有五部戏剧获奖，五部戏剧获得提名。”
　　
　　“一共十部作品，江海一人独占其二.”
　　
　　从上千位各自领域当中的巨头，挑选出十部，载入曹禺戏剧文学奖历史的文学作品！
　　
　　这其中，都别说获奖，单单就只是一个提名——
　　
　　这就足以令得获得提名的选手蓬荜生辉！
　　
　　为什么说【北大中文系】强，让大家普遍都认为北大的中文系是国内中文领域最为权威的学科？
　　
　　第一，雄厚的师资力量，北大几乎拥有国内最为顶尖的一批文人学者，纵观历史严复、鲁迅、沈从文等一系列响彻文坛的文人学者，都曾在北大任职。
　　
　　第二，优秀的人才储备，其他不谈，但只看北大中文系的青年一代，颜如玉甚至于都还没有毕业——
　　
　　就直接拿下了国内文学四大奖之一【茅盾文学奖】提名！
　　
　　就单单只是一个颜如玉，在北大求学之时，只单单是获得了一个【茅盾文学奖项】的提名，便令得北大中文系，扬名海内外。
　　
　　而放眼现如今，作为同属于国内四大文学奖项之一，和【茅盾文学奖】齐名的【曹禺戏剧文学奖】——
　　
　　江海不仅是拿下提名，甚至还直接获奖？
　　
　　这，是何等之恐怖的含金量？
　　
　　这，是何其之夸张的统治力！
　　
　　正当到访的媒体、记者、乃至是现场正在收看直播的师生，都在震惊于江海所获得的成绩之时。
　　
　　看着新闻里正在详细介绍获奖作品的主持人，江海顿时就陷入了沉思：
　　
　　“为什么我辛苦准备了那么久的《感天动地窦娥冤》没有拿奖，反倒是随意花一个星期弄出来的《梁山伯与祝英台》获奖？”
　　
　　“这其中，到底是发生了什么？我的《窦娥冤》又到底是输在了哪里”
　　
　　照道理说，《感天动地窦娥冤》戏剧的创作，从质量上来分析，它绝对是不输于话剧《梁山伯与祝英台》，有关于这一点——
　　
　　江海作为原作者是绝对能保证的。
　　
　　不管是作品的文学属性，又或是戏剧的艺术成分，相较于《梁祝》，《窦娥冤》绝对——
　　
　　只强不弱！
　　
　　这可是被誉为“元曲四大家之首”关汉卿大师的呕心沥血之作！
　　
　　关汉卿何许人也？
　　
　　那可是真正以一己之力镇压一個时代的戏剧宗师！
　　
　　你要说一代戏剧宗师的成名之作缺乏文学性、艺术性乃至是戏剧扩张力？
　　
　　这肯定就不可能。
　　
　　那么，为什么质量上乘的《窦娥冤》没能获奖，反倒是质量稍差一些的《梁祝》站上了光环闪耀的领奖舞台？
　　
　　思来想去，江海最终总结出了两点原因——
　　
　　其一，时代变了！
　　
　　从题材上来赏析，在崇尚“只要肯吃苦，那你就一定有吃不完苦”的年代，大家平日里的生活都已经有够憋屈了，这种时候你祭出一本《窦娥冤》让大家在工作闲暇之余，再去话剧院赏析这么一场悲剧。
　　
　　自然，就会遭受到许多人的质疑。
　　
　　“我平时上班都已经有够累了，想看场话剧放松一下，这种时候你如此狠虐我是安的什么心？”
　　
　　“为什么我要像窦娥一样吃苦，难道我就不能无缘无故的享福？”
　　
　　“古代讲究三从四德，这固然不错，但你要我像窦娥一样受了欺负不还手，这我是真的做不到.”
　　
　　注定是悲剧的题材，在文学市场上，先天就不讨喜。
　　
　　在先天缺陷的情况下，你要指望着悲剧题材的作品一剧封神——
　　
　　这可能就并不太现实？
　　
　　那么，为什么大家都同属于悲剧题材，《梁山伯与祝英台》能获奖？
　　
　　这，就牵扯到一个非常重要的因素——
　　
　　弘扬时代主旋律！
　　
　　任何优秀文学著作的诞生，都一定离不开背后时代的支持。
　　
　　在快餐式爱情泛滥，‘一夜情频发’‘结婚率下降，离婚率飙升’的年代——
　　
　　真的太需要类似于《梁山伯与祝英台》这种忠贞不渝的爱情故事作为榜样，以供这个时代的年轻人学习！
　　
　　在喊出【这是属于我们东方《罗密欧与朱丽叶》】获奖致辞的同时，曹禺戏剧文学奖评审还引用《梁祝》的古风句式，引出一系列的经典诗词用于作品的宣传：
　　
　　“生命诚可贵，爱情价更高！”
　　
　　“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝！”
　　
　　“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”
　　
　　当然，《梁祝》为何获奖，《窦娥冤》为何获得提名，这些东西在旁观者看来根本就无关紧要，他们唯一能感受到的就只有一件事——
　　
　　牛逼！
　　
　　这是真牛逼！
　　
　　

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